Hacia una definición del arte como experiencia de ocio.

(TRES MÁXIMAS). Podríamos comenzar nuestro relato de intenciones con tres máximas sobre el entendimiento del arte y su exposición que esta propuesta conjetura.

Creemos en un arte accesible universal y socialmente que se vive como una experiencia de participación en la que cualquier humano pone a prueba sus herramientas cognitivas compartidas y disfruta de su utilización, como si jugase a un juego mundialmente asimilado.

Defendemos que arte y arquitectura no deben entenderse como objetos acabados sino como entornos que permiten la interacción, la redefinición y el cambio constante. Un arte que se define por su experiencia o una arquitectura que se deja definir por su uso.

Entendemos la arquitectura como una especulación material donde la industria actual, con su  riqueza sectorial, debe ser reinterpretada y recombinada para multiplicar las posibilidades de uso de los entornos construidos comprometiendo en lo mínimo las necesidades de las generaciones futuras.

 

(LA DEFINICIÓN GENERAL DE UN ESPÍRITU). Entendemos la sala como un espacio interactivo e interesante en su propia configuración. Una sala de juegos, de esparcimiento, relajación y descanso donde el visitante altere sus estados perceptivos de la mano de la experiencia artística y de la fenomenología inducida por la propia habitación. Es un espacio para todas las edades y para todas las nacionalidades, un lugar relajado que invita a hablar en un tono de voz habitual, con zonas para tumbarse, con un aspecto mutante y cambiante, podríamos decir que la propuesta sitúa al recinto a medio camino entre el parque de juegos y una tienda de antigüedades curiosas.

(LO QUE HEMOS INTENTADO EVITAR). Para entender “lo que no es” citaremos brevemente algunas trasformaciones, respecto a un espacio expositivo ortodoxo. En primer lugar, no hemos querido disponer de un soporte vertical fijo (tipo panel) para fijar las obras gráficas, en su lugar hemos dispuesto una serie de carriles móviles y de estructuras tipo jaula que permiten configurar diferentes espacios y dotar a la sala de capacidades para la sorpresa, la variedad y la interacción. Los carriles móviles forman parte de las instalaciones elevadas y permiten colocar planos expositivos en tres circuitos distintos (ver plantas de distintas exposiciones). Las jaulas son elementos metálicos tridimensionales que permiten introducir un soporte gráfico, un soporte audiovisual o un sólido tridimensional y moverlo por el espacio interior de la sala o por el espacio exterior del edificio terminal (si esto se considerase oportuno) con las adecuadas condiciones de iluminación y seguridad. En segundo lugar, muchas salas de exposicion tradicionales presentan recorridos lineales prefijados, donde la información sobre las obras solo puede localizarse en documentos escritos sobre la pared. Nuestra propuesta alberga un generoso espacio diáfano equipado con un techo de instalaciones que permiten modificar la luz, la ambientación cromática y la sonorización de cada coordenada de la sala puntualmente, permitiendo recorridos no lineales y diferentes interacciones audiovisuales con las obras. Por último, las salas de arte no invitan a entrar, con excesiva frecuencia, al público en general sino a un público especializado y vocacional que se dirige a ellas de forma planificada. Hemos pretendido que a nuestra sala casi se entre por casualidad (ver diseño fachada), porque llame la atención, porque sea el espacio más divertido y curioso de la terminal, porque el suelo sea blando y haya gente tendida y charlando...   

 

2. trabajando con una geometría.

(LA GEOMETRÍA DEL MUNDO Y DEL ARTE). La sala tiene vocación de ser flexible y cambiante pero, a su vez, quiere generar una suerte de identidad. Cada elemento integrante de la sala quiere ser distinguible, como componente material, de la proliferación de estilo e imágenes comerciales que despliegan las tiendas del aeropuerto. Lejos de competir con esas estrategias comerciales basadas en la disposición de elementos gráficos en fachadas y de la utilización de materiales de acabado con vocación corporativa, hemos querido que nuestro espacio no tuviera una identidad plana, ligada a la cultura del vinilo y del anuncio, sino una identidad tridimensional. Así, hemos configurado un gran espacio diáfano donde las funciones cerradas (tienda, oficina, vestuarios, baños, almacén…) se albergan en piezas exentas que juegan con la geometría de la esfera facetada. Esa geometría tiene que ver con la representación de los mapas del mundo a lo largo de la historia. Así, la relación evidente del aeropuerto, con los documentos desplegados de los dos hemisferios se consolida como imagen identificatoria del espacio de arte. Los expositores móviles, las instalaciones, los elementos auxiliares para descanso, la señalética… todo juega a producir variaciones de las geometrías que sirvieron para proyectar la esfera del mundo a diferentes sistemas cartográficos y documentales.

(POLIEDROS, ARQUIMEDIANOS Y BALONES DE TODO TIPO). Los poliedros semiregulares o arquimedianos son poliedros convexos de aristas iguales, de caras regulares de dos o tres géneros y ángulos sólidos no regulares (triedros, tetraedros o pentaedros) iguales o simétricos. Todos son inscribibles en la esfera. Arquímedes demostró que sólo existen 13 de estos poliedros. Pueden obtenerse a partir de poliedros regulares por truncadura de vértices o de aristas o por otras combinaciones. Estas figuras son aproximaciones a la esfera que presentan ventajas para ser entendidas como formas construibles. Como se ha dicho, todas sus caras están compuestas por figuras regulares (triángulos equilateros, cuadrados, pentágonos, hexágonos u octógonos), lo cual permite su fácil replanteo y mecanización, pero, además, tienen aristas idénticas, permitiendo el fácil diseño de una estructura portante de barras de idéntico tamaño. Ese es el motivo por el que hemos utilizado estas geometrías para albergar los usos fijos del espacio expositivo antes nombrado (tienda, oficina, vestuarios, baños, almacén…). De forma que se produce una asociación evidente entre estas geometrías con las cartografías del mundo y, además, se organizan procesos constructivos lógicos y controlables. Los elementos móviles, como expositores o elementos de descanso, incluyen otras formas de acercarse geométrica y materialmente a una esfera y que recuerda balones, jaulas de pájaros, farolillos, estructuras florales, redundando en la percepción lúdica de la propuesta.

3. ordenación espacial general de la sala.

(UN GRAN ESPACIO DIÁFANO Y CONTÍNUO). Concebimos la sala como un espacio diáfano que permita a comisarios, artistas, propietarios y organizadores establecer diferentes estrategias expositivas y configuraciones espaciales variadas y libres. Esta condición versátil y no dividida del espacio contribuye, además, a una mejor valoración de la arquitectura habilitada en el propio edificio terminal. Hemos eliminado cualquier instalación del pavimento (con excepción de la recogida de fecales en puntos localizados) habilitando la planta completa del local como superficie horizontal totalmente accesible en toda su extensión. El pavimento, permitirá el tránsito de medios auxiliares para el desplazamiento de obras de arte.
(SISTEMAS DE HABITACIÓN FIJOS). Existen, dentro del espacio general, una serie de usos que disponen de recintos propios e independientes. Los usos que solo son accesibles a trabajadores se albergarán en recintos autónomos e incorporados en el espacio general a modo de piezas exentas. Se ha diseñado una pieza de oficinas, que contiene, de forma orientativa, varios puestos de trabajo y sala de reuniones según se observa en la planta general y en la ficha correspondiente. Este espacio facilita todas las necesidades listadas en las bases: centralita de teléfonos y acceso a internet, control de los equipos audiovisuales de la propia sala, control de megafonía, centralita de incendios. Así mismo se ha dispuesto una pieza de aseos que incluye un vestuario para trabajadores y una zona de servicio que puede albergar varias taquillas y un pequeño almacén para artículos de limpieza. Como se puede comprobar en las plantas y en las fichas dedicadas a los “sistemas fijos” se ha incluido, además, un almacén exento destinado especialmente al mantenimiento de la sala con estantería para focos, pequeño material y excepcionalmente, almacenado de obras de arte (por eso hemos creído conveniente separar esta pieza de la que contiene los artículos de limpieza). En principio, estos usos accesibles a trabajadores no están aislados en un recinto a parte con entrada independiente sino que se han incluido en el espacio diáfano abierto. Si AENA lo considerase conveniente, sin embargo, sería posible habilitar unos recorridos independientes que aislaran las piezas del tránsito público. La localización de las piezas accesibles a trabajadores se ha dispuesto de forma que las distancias sean pequeñas y el orden de recorrido resulte lógico y funcional. Además de estas piezas, existen otros sistemas fijos destinados a usos públicos pero cuyo uso es independiente del sistema expositivo. Estas piezas, que también forman parte de lo que llamamos sistemas fijos, incluyen en su listado un mostrador de recepción e información que incluye un dispensador de folletos y una tienda que sirve para la venta de artículos incluyendo las necesarias vitrinas y estanterías. Todas las piezas que componen los sistemas fijos se configuran a partir de la geometría de un poliedro Arquimediano. La solución constructiva incluirá la construcción de un armazón ligero de perfilería metálica que configure una pieza autoportante y que contribuya a la fijación y soporte de la capa de instalaciones. Sobre ese armazón, las caras planas con geometrías sencillas de polígonos regulares se construirán con diferentes materiales tipo panel, laminado o vidrio con diferentes patrones de perforación y grados variados de transparencia y coloración.
       
(SISTEMAS DE EXPOSICIÓN Y DESCANSO MÓVILES). Se han diseñado, además, algunos elementos móviles que permiten organizar diferentes espacios expositivos. En la información gráfica, bajo el epígrafe “sistemas móviles para exposiciones temporales, iluminación de instalaciones y zonas de descanso” se describen una serie de elementos que, basadas de nuevo en la geometría de la esfera facetada, pueden constituir soportes temporales de obra gráfica, albergues de escultura, espacios para la proyección de video, sistemas puntuales de iluminación, elementos para facilitar el descanso de los visitantes etc. Todos ellos están constituidos por una estructura metálica ligera, plegable o móvil de forma que se garantice su fácil desplazamiento. Sobre ellos se disponen los necesarios materiales flexibles para garantizar su función final. Creemos que, como método de reclamo y atención al público, sería interesante hacer itinerar algunas de las piezas expuestas por el edificio terminal. Para ello, se han diseñado unas piezas móviles que permiten el movimiento de obras garantizando su seguridad y una correcta iluminación fuera de la sala.
 
(INSTALACIONES Y EQUIPAMIENTOS). Como ya se ha indicado, el plano del suelo ha quedado liberado de cualquier instalación técnica que imponga servilismos para su registro o procedimientos contradictorios o antieconómicos para su ejecución, así, todas las redes e instalaciones previstas se han trasladado a una cota superior no accesible a los visitantes que configura una capa técnica sobre el espacio expositivo que llamaremos la capa de instalaciones. Este dispositivo consta de una ligera estructura en forma de aros tangentes sobre las que se apoyan diferentes elementos metálicos ligeros, desplegables o extensibles. La altura libre mínima de 3m se respeta en toda la sala y las alturas parciales de cada instalación pueden consultarse en los planos de sección y en el diagrama de alturas dispuesto sobre la fotografía interior del local. Las funciones incluidas en la “capa de instalaciones” son las de sistema de megafonía propio para la sala, sistema de regulación de temperatura y humedad, sistema de alarma con sensores de detección de movimiento, equipo de grabación de circuito cerrado de TV, sistema de detección y extinción de incendios, red de voz datos, sistemas de proyección de imagen en movimiento, iluminación, electricidad y fontanería. Esta capa está constituida, por tanto, por elementos que, potencialmente, producen modificaciones en la cualidad del espacio y cuyo uso es variable en intensidad y naturaleza pero constante en la necesidad de su presencia.

4. fachada acristalada acorde con la estética del edificio.

 

(RETICULA ESTRUCTURAL Y FACHADA ESPESA). La fachada principal de la sala, que presenta la cara al patio acristalado, está constituida por una estructura de piezas metálicas circulares de diferente tamaño que, del mismo modo que la capa de instalaciones, incorpora los dispositivos de proyección, iluminación y sonorización que se consideren adecuados. Además, dota a la fachada de una capacidad resistente y garantiza su seguridad. Sobre ella se dispondrán vidrios de laminares de diferentes diámetros y acabados. En los documentos que describen la fachada, se puede observar como parte de esta está retranqueada respecto a la alineación original tratando de constituir un espacio espeso donde los visitantes puedan detenerse a contemplar las obras del interior aún estando la sala cerrada.

(AROS DE LUZ). La instalación más importante que se dispondrá sobre los aros metálicos será la iluminación. Esta permitirá que la fachada del espacio de arte sea reconocible desde las zonas de embarque del otro lado del patio acristalado y desde las salas vip ubicadas en la entreplanta. Un simple paseo por el actual edificio terminal, permite observar como las grandes extensiones de vidrio que cierran los patios interiores del edificio, generan un sin número de reflejos que ocultan las fachadas de las tiendas existentes alineadas con la del futuro espacio de arte. La estrategia de iluminación con aros de luz permitirá subrayar la imagen identitaria del espacio de arte y hacerlo perceptible desde las áreas contiguas de descanso y embarque.
   
(UMBRALES HABITABLES). La sala incluirá, al menos, dos entradas generosamente dimensionadas. Ambas coincidirán con un espacio retranqueado en forma de semicírculo que puede observarse en las plantas. Este retranqueo, permite acceder al visitante a su interior de manera que, cuando la sala esté cerrada, el visitante vea la exposición a través de una pequeña semicúpula de vidrio. El efecto de este dispositivo será un tanto caleidoscópico, permitiendo un juego de reflejos con la imagen interior de las obras. Esta situación nos recuerda a la cúpulas de vidrio que permiten observar el fondo marino en el interior de los acuarios. Además, los umbrales semicirculares, se pavimentarán con un material acolchado que permitirá que, en las horas en que el espacio no funcione, puedan servir de zonas de descanso. El paseo por el pasillo delantero se verá así, súbitamente sorprendido por la aparición de estos retranqueos cubiertos que captarán al paseante, de cualquier edad y condición al interior de la sala, casi por casualidad, como pretendíamos en nuestro ideario del primer epígrafe.

(JUGAR CON LA MIRADA). Además del gran retranqueo de la fachada y de los umbrales semicirculares, se dispondrán otros elementos cóncavos que permitan tener un efecto de ojo de pez cuando se mire desde fuera hacia el espacio interior. Estos elementos se construirán con semicúpulas plásticas de diferentes dimensiones y colores generando “balcones” desde los que observar la escena de lo expuesto.

(COMO SI ESTUVIERA ABIERTO 24H). Todos los dispositivos citados, retranqueos, umbrales semicirculares y óculos cóncavos, permiten que el interior sea “habitable” desde fuera cuando la sala permanezca cerrada. Así, el espacio de arte, será uno de los pocos lugares que acoge al viajero que permanece en el edificio terminal en las horas en que los comercios no están abiertos, todo ello, sin detrimento de las condiciones de seguridad de la sala que, permanece cerrada y sin aumento, por tanto, del personal necesario para su cuidado.
 

5. estudio de señalización del T4 para indicar la sala.

(SEÑALÉTICA PARÁSITA). El edificio terminal T4 ha sufrido, desde su inauguración, un aumento espectacular de los dispositivos de información y señalética incluidos en su espacio interior.  Las tiendas del aeropuerto, situadas en la misma cota que el nuevo espacio de arte, ha saturado el entorno con innumerables dispositivos de orientación y publicidad. Dicho proceso de incorporación de objetos ha repercutido en una cierta perdida de diafanidad en el propio edificio. Así mismo, la lógica espacial y algunas ventajas del proyecto original del terminal, con sus estructuras seriadas, sus perspectivas abiertas y sus vistas prolongadas se han visto afectadas negativamente por esta exhuberancia objetual. Las estrategias de comunicación utilizadas abusan de técnicas gráficas similares produciendo una cierta planitud en la comunicación final y una perdida definitiva de transparencia en el medio visual. Además, muchos de los indicativos son innecesarios en términos de orientación real puesto que incluyen indicaciones que resultan evidentes en los espacios de localización. Por ese motivo hemos ideado una señalética parásita que, en lugar de crear nuevos soportes de recogida de información utilicen los existentes para incorporar la ubicación y el funcionamiento del espacio de arte. Así pues, hemos hecho un catálogo exhaustivo de los dispositivos de información existentes: puesto de información de aena  tipo paraguas, pantallas de leds que indican la utilización correcta de los carritos, totems de ventilación cubiertos con soportes gráficos, postes de cartelería verticales y exentos, indicaciones esféricas de los espacios wi fi, panel de información de llegadas y salidas, altavoces y relojes para avisos, indicadores de puertas y tiempos de recorrido en soporte horizontal anclado al techo, medallones suspendidos de la estructura arbórea de la terminal o columnas de leds con el mensaje “tiendas del aeropuerto” (…). Además, hemos identificado elementos existentes que podrían ser personalizados como indicativo de la presencia del espacio de arte: bancos o sillas para descanso o lámparas diseñadas especiales para el T4. Para cada uno de estos caso hemos ideado una forma de parasitar que aprovecha las presencias existentes y asume la estrategia de la redundancia pero incluyendo una variedad más rica y sostenible.

    (TODO NOS RECUERDA NUESTRA APUESTA TRIDIMENSIONAL Y GEOGRÁFICAMENTE RESONANTES). Las formas de personalizar los soportes existentes para incluir información sobre el espacio de arte tienen dos características fundamentales: tiene una componente tridimensional en su estructura formal y recuerdan, evocativamente, nuestra línea identitaria relacionada con los globos terráqueos. Con el puesto de información de aena tipo paraguas construiremos una pequeña bóveda multiplicando el número de elementos plegables, , totems de ventilación cubiertos con soportes gráficos, postes de cartelería verticales y exentos, indicaciones esféricas de los espacios wi fi, panel de información de llegadas y salidas, altavoces y relojes para avisos, indicadores de puertas y tiempos de recorrido en soporte horizontal anclado al techo, medallones suspendidos de la estructura arbórea de la terminal o columnas de leds con el mensaje “tiendas del aeropuerto” (…).

6. instalación de reclamo suspendida en el patio frente a la sala.

            (VIRTUALIDAD Y ARTE CONTEMPORÁNEO). Podríamos hablar de un arte antiguo o previo a lo virtual. En él,existía una clásica idea de materialidad, que podríamos llamar “aristotélica” que confiaba en que todas las potencias de un objeto estaban contenidas en su naturaleza inicial. Así, el futuro, era meramente una modalidad del tiempo donde las posibilidades predeterminadas se llevaban a cabo. En este marco conceptual, la verdadera innovación o el verdadero cambio, la auténtica sorpresa o una profunda idea de mutación no eran realmente posibles. El tiempo era, en cierto modo indiferente, o como máximo, una posible confirmación de lo sabido. El arte de esta “antigua era” era estático en su estilo y, por supuesto, constante en su presencia. Irrumpió en ese momento cultural asentado, una idea genérica y aplicable a cualquier entorno cultural: la virtualidad. Ya desde Bergson, existe una nueva opción para entender el arte en la que el transcurso del tiempo produce verdaderas alteraciones que modifican la naturaleza fundante. Así que, para cualquier obra podremos distinguir entre potencia y virtualidad como dos posibilidades de evolución en el tiempo. Nuestra propuesta, en este sentido,  asume que las obras a exponer en el interior de la sala pueden ser en su mayoría obras estables y no cambiantes en su presencia (pintura, escultura, grabado…), pero propone combinar esta idea clásica del arte con una presencia virtual alterable e inconstante. Las bases invitaban a ubicar una instalación de reclamo en el patio acristalado frente a la sala. Ese es el lugar donde la virtualidad, como otra forma ligada a la cultura artística contemporánea, puede producirse.

(CÚPULAS INMATERIALES). Dispondremos sobre el patio acristalado interior y contiguo a la sala una instalación colgada compuesta por una retícula de cúpulas trasparentes suspendida sobre una estructura de pequeñas esferas metálicas que albergan un proyector de video. Sobre las cúpulas trasparentes se podrán realizar diferentes tipo de proyecciones dinámicas. Para ello, enfrentándose a cada uno de los proyectores colocaremos unos espejos circulares que puedan girar sobre un eje central modificando el haz de proyección. Un sencillo equipo informático ubicado en la zona de oficinas de la sala, permitirá controlar esta instalación, cuya descripción se detalla en los documentos gráficos adjuntos. 

(ALGUNOS EJEMPLOS DE SUCESOS POSIBLES). La instalación del patio, como hemos dicho, tratará de incluir sucesos cambiantes y relaciones virtuales con la sala interior. Para ello, cada artista, comisario o el propio equipo redactor del presente proyecto, podría preparar diferentes materiales audiovisuales para su proyección. Este dispositivo podría permitir, por ejemplo, proyectar partes de las obras de arte formando una suerte de caleidoscopio tridimensional, las cúpulas trasparentes podrían trasformarse en representaciones de la cúpula celeste vista desde diferentes lugares del planeta apuntando una relación entre arte y viajes, una conexión con el circuito cerrado de seguridad de la propia sala podría proporcionar interferencias entre las proyecciones de las obras y los movimientos de los visitantes en el interior, las cúpulas podrían albergar un sol amaneciendo en diferentes momentos y diferentes ciudades, en tiempo real importado por obra y gracia de la transmisión en internet, las palabras sobre las obras expuestas, volcadas en un foro virtual podrían aparecer y desaparecer sobre las cúpulas del patio, los visitantes de la terminal podrían ver sus palabras girando sobre la cúpula por el simple envío de un SMS desde sus teléfonos móviles, algunos proyectores podrían sustituirse por vaporizadores y trasformar la cúpula en una estructura nebulosa y vibrante. Parece que las posibilidades son infinitas. Esta instalación es, para nosotros, una fantástica antesala al espacio de arte, un reclamo y un captador de visitantes. Además, ha sido diseñada con especial respeto a la condición diáfana del espacio original de la T4 presentándose como una estructura suspendida que casi desaparece sobre a la altura de los ojos del espectador que transita sobre la planta del espacio de arte. Además, la instalación genera una cúpula sobre la escalera de bajada a la recogida de equipaje asegurando que, el viajero habitual que no haya visitado la sala, lo hará en la siguiente ocasión y facilitando y un inolvidable recuerdo.